VEFATSO
VEFATSO — молодой ювелирный бренд в среднем ценовом сегменте.
клиент
Нужно было не просто занять свою нишу, а найти уникальную смысловую территорию, которая отстроит VEFATSO от всех и будет созвучна как видению основателя, так и запросам аудитории. Основатель, «отец проекта», активно участвовал в работе, что создавало уникальный синтез личной страсти и рыночной экспертизы.
Задача
Анализ рынка показал, что большинство игроков позиционируют украшение как продукт ремесла: красивый, качественный, сделанный с соблюдением технологий. Ключевое слово у них — «изделие». Покупают у них за надежность и статус.
Мы предложили сместить фокус. Для VEFATSO украшение должно было стать не «изделием», а актом искусства. Даже в массовом сегменте. Это позволяло говорить не о характеристиках (проба, вставка), а о смыслах, эмоциях, самовыражении — о том, что на самом деле движет покупкой в этой категории.
Мы предложили сместить фокус. Для VEFATSO украшение должно было стать не «изделием», а актом искусства. Даже в массовом сегменте. Это позволяло говорить не о характеристиках (проба, вставка), а о смыслах, эмоциях, самовыражении — о том, что на самом деле движет покупкой в этой категории.
Искусство против ремесла
Исследование
Мы сформулировали позицию: VEFATSO — это искусство, которое можно надеть. Бренд обращается к аудитории, которая ищет в украшении не драгоценность, а высказывание. Это люди, ценящие индивидуальность, современную культуру, иронию и глубину. Бренд становится для них союзником в самопрезентации, говоря с ними на одном языке — где ценен не только металл, но и мысль, заложенная в форму.
Серьги как манифест
Позиционирование
Ключевым решением стала нестандартная коммуникация. Если искусство — наша территория, то мы говорим о нём без музейного пафоса. Контент-стратегия строилась на парадоксе «высокое
искусство через призму поп-культуры».
искусство через призму поп-культуры».
1 Язык мемов и отсылок: Мы использовали формат мемов, ироничных коллажей и отсылок к современному искусству, кино,
музыке, чтобы объяснить концепцию новой коллекции. Кольцо могло быть «процитировано» у Дали, а серьги — обыграны через кадр из культового фильма.
2 Сторителлинг вокруг вдохновения: Каждое украшение
представлялось не через таблицу характеристик, а через историю его создания: отсылка к какому направлению в искусстве, какой эмоциональный посыл оно несет, с каким настроением его стоит сочетать.
3 Диалог с аудиторией: Контент провоцировал на диалог и интерпретацию. «А как вы видите это кольцо?», «С каким образом из кинематографа у вас ассоциируется эта подвеска?». Это превращало пассивного покупателя в соучастника.
музыке, чтобы объяснить концепцию новой коллекции. Кольцо могло быть «процитировано» у Дали, а серьги — обыграны через кадр из культового фильма.
2 Сторителлинг вокруг вдохновения: Каждое украшение
представлялось не через таблицу характеристик, а через историю его создания: отсылка к какому направлению в искусстве, какой эмоциональный посыл оно несет, с каким настроением его стоит сочетать.
3 Диалог с аудиторией: Контент провоцировал на диалог и интерпретацию. «А как вы видите это кольцо?», «С каким образом из кинематографа у вас ассоциируется эта подвеска?». Это превращало пассивного покупателя в соучастника.
От пафоса к мемам
Контент-стратегия
VEFATSO перестал быть «ещё одним ювелирным брендом» и стал культурным явлением в своей ценовой категории. Бренд занял уникальную позицию «арт-медийного» игрока, который продаёт не столько серебро и камни, сколько идеи, настроение и идентичность. Смесь видения основателя и стратегического подхода позволила создать аутентичный и устойчивый образ. Бренд начал говорить с аудиторией на сложном, но искреннем языке — языке искусства, где даже мем становится частью высказывания, а украшение — частью личного манифеста.
Результат
